360百科
八角鼓，又名"八旗鼓"，因伴奏乐器八角鼓而得名。最初八角鼓是满清军营中的"军歌"，盛行于满清贵族中，后渐渐形成一种说唱艺术形式。音乐结构为曲牌联缀体。约于1736年-1795(清乾隆年间)传入民间，得到广泛传播。
八角鼓传入山东约在清乾、嘉年间，在长期的传唱过程中，逐渐成为富于山东地方特色的曲种。八角鼓在山东最早记载，见诸清嘉庆年间济南华广生所辑《白雪遗音》一书。此书记录了流行俗曲说唱形式数十种，内辑八角鼓唱词49段。有些与后存八角鼓唱词基本相同，可见八角鼓在山东流传之久远。已知山东济南、济宁、聊城、莱阳、胶州、淄博、青州、临沂等地，均有流传，通称山东八角鼓。
基本信息
中文名称：山东八角鼓
所属地区：: 山东
遗产类别：:曲艺
申报日期：:2006
目录1简介2艺术形式3表演形式4主要形态5音乐曲牌6艺术特色7八角鼓8代表曲目
一、简介
曲出艺古指瞽卜一类技能或工匠之类技巧，始终未与“优人百戏”的涵义相吻合。本世纪四十年代中期，北京鼓曲、相声艺人刀：始将“杂八地”所谓“什样杂耍”称为“曲艺”。其中包括各种说唱艺术形式和杂技，木偶、皮影乃至拉洋片、变戏法等在内，这似乎可以说是近代“百戏”了。
1949年全国第一次文学艺术工作者代表大会期间，成立了“中华全国曲艺改进会筹备委员会”，“曲艺”一词，逐渐约定俗成得到广泛承认。随着杂技，魔术的独立门户，木偶、皮影也都归入戏剧一类，拉洋片，讲善书渐为时代所淘汰；“曲艺”中剩下的只有属于说唱艺术一大类别了。自然而然，曲艺成为中国各种民间说唱艺术的总称。写入<辞海>，巳成定论。
二、艺术形式
山东八角鼓
山东境内产生流布的各种说唱艺术形式。仅有白词的评书一类，近乎唱的韵诵体山东快书一类，基本以唱为主的俚曲、山东琴书、平调小曲、临清时调、山东八角鼓一类，说唱结合的山东大鼓，东路大鼓、胶东大鼓、鼓儿词等一类。以及别具特点的源于宗教已转化为民间说书的山东渔鼓，山东落子，属于盲人说书的三弦平调、谷山调、南城调，属于湖上渔民独有的端鼓腔等等。 曲艺产生并流传于民间，向来为封建士大大阶级所轻视，被认为粗俗浅陋难登大雅之堂。因而历代记述者甚少，有关说唱艺术历史的详实资料极为难得。而所调查的老艺人口碑资料，又多偏重于近代。事实上，山东曲艺真正可信的兴旺时期是在清代，特别是清中叶以后。
曲艺虽然是汇成民间艺术海洋的一个小溪流，但作为一种历史文化积淀，同样反映着我们民族生存与发展的历史，思想道德观念乃至民风民俗的形成。
江北水城劲东风，城市乡村尽胜景，物质精神皆文明，天下不敢小聊城……”除夕上午，在聊城市东昌府区北城办事处冯庄村，“八角鼓”的演出吸引了几百名群众．铿锵的鼓点、悠扬的三弦、清越的铜钹、明快的截板、优美的舞姿、纯正的传统音调，让人陶醉，围观的群众不时发出叫好声。
八角鼓，满、白、汉等族打击乐器。因鼓框为八角形而得名。流行于东北、华北地区及云南大理、剑川等地。
据传，它由满族八旗的首领各献一块上乘木料镶嵌而成，象征满族八旗的团结。明代中叶流行于北京，明代沈榜<宛署杂记>载，都城八绝之一有刘雄为八角鼓绝。其后以八角鼓伴奏的演唱形式发展为说唱曲种，沿运河传入山东，在聊城、临清、济宁一带，演变为“山东八角鼓”。
鼓身较小而扁，框高5厘米，对边长19厘米。框用红木制作，蒙以蟒皮，羊皮或马皮，四周边缘镶嵌骨片装饰，边框的七个面上，镂成扁圆形窗孔，各装一对铜制小钹，还有一面边框装有小铜环，系两根丝质长穗为饰。
三、表演形式
山东八角鼓
演奏时，左手持鼓，鼓身竖置，右手敲击鼓面发声，有坐、弹、垫、轮等技巧。摇震鼓身，小钹互相碰击发音。左手亦可弹击鼓皮反面。弹鼓面与摇鼓身相结合发出声响，清脆悦耳。主要用于伴奏说唱“单弦”（又名“单弦牌子曲”或“八角鼓”），由演唱者自打自唱。白族八角鼓，又名金钱鼓，用以伴奏歌舞，左手持鼓，右手掌击八角鼓，又称单鼓。满族、白族、汉族拍击膜鸣乐器。因鼓身呈八角形而得名。流行于北京、天津、河北、河南、山东、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江和云南省大理、剑川等地。
“八角鼓，响叮当，八面大旗插四方。大旗下，兵成行，我的爱根在正黄。黄盔黄甲黄战袍，黄鞍黄马黄铃铛。……”
这是一首名叫《接爱根》的满族情歌，它描写清代满族八旗子弟保卫祖国疆土英勇打败罗刹(即沙俄)，妻子喜迎丈夫凯旋而归时所唱的歌曲。八角鼓是满族最有特色的民间乐器。据传说，初期的八角鼓，是古代满族人民用于自娱的一种伴奏乐器。亦说它是由满族八旗的八位首领各献一块最好的木料镶嵌而成，它的八个边象征着满族八旗的团结。八木相拼而得八角，所以叫作八角鼓。
满族是一个古老的游牧民族，早在2000多年前就生息在中国东北长白山、黑龙江之间的广大地区；今天，又扩及河北、山东、内蒙古等省、区和北京、西安等城市。勇敢剽悍的满族人民，创造了丰富的音乐文化。民歌题材广泛，形式多样。宗教祭祀歌舞，历史悠久，气氛热烈。民间乐器几乎全部是萨满祭祀时用的响器，唯有八角鼓用于演唱伴奏和歌舞表演。
四、主要形态
山东八角鼓
鼓体较扁而小，鼓面呈八角形，鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成。规格尺寸有异，常见者鼓面对角长16.5厘米～19厘米，鼓框高4.8厘米～5.5厘米，单面蒙以蟒皮、驴皮或马皮，以小鳞蟒皮为佳。四周边缘亦镶嵌骨片作为装饰。在鼓的七面边框木板中间，均开有海棠花瓣形的透孔，中间用铜钉各穿一对铜制小钹。另一面框板上装有一个小铜环，系以鹅黄色或大红色丝绳花结，下垂两束丝制鹅黄色或大红色长穗为饰，表示谷生两穗，象征丰收。外观小巧玲珑，制作精细，除可作为乐器演奏外，还有着较高的艺术欣赏价值。 演奏时，将鼓面竖置，以左手拇指、食指、中指伸在鼓框内，无名指、小指托鼓，右手各指弹击鼓面而发音，音色清脆，优美动听。演奏技巧丰富，过去有“挝鼓十法”“击鼓五法”之说，现在常用的有坐、弹、垫、轮、搓、磕、分弹、簸等。民间有口诀曰：“怀中抱月不许偏，四平八稳忌耸肩。摇鼓腕抖臂别动，打垫轮搓应合弦。”演唱中只用坐法，每拍一响，簸(摇)法常用于曲调的托腔部分，弹、垫、轮、搓、磕等技法用在岔曲和音乐的前奏、间奏部分。并可用左手拇指、食指弹击鼓皮的背面。尤其是弹击鼓面与摇震鼓身相结合发出的音响，更具特色。
五、音乐曲牌
山东八角鼓音乐为曲牌联缀体结构，使用的曲牌总数，据艺人讲可达300余支。但大都在传唱中遗失。从已存的90余支曲牌来看，多数是明、清以来流行的时调小曲，以及少量民歌和来自姊妹艺术的曲调。如：“鼓子头”、“鼓子尾”、“阴阳句”、“叠断桥”、“坡儿下”、“银纽丝”、“广东歌”、“罗江怨”、“越调剪剪花”、“平调剪剪花”、“京调剪剪花”、“太平年”、“金钱莲花落”、“诗篇”、“铺地锦”、“爬山虎”、“柳子”、“乱弹”、“石榴花”、“上小楼”、“十不闲”、“葡萄绢”、“珍珠散”、“南锣”、“娃娃”、“打枣竿”、“倒推船”、“玉蛾郎”、“京调秧歌”、“勾岭垛”、“大秧歌”、“一串铃”、“柳青娘”、“起板大鼓调”、“茉莉花”、“锯缸调”、“高山流水”、“庆宣和”、“高歌曲”、“双高曲”、“二梆”、“西凉调”、“水龙吟”、“跌落金钱”、“尖双高”、“双寒调”、“梅花落”、“边关调”、“清江引”、“香罗带”、“丁字曲”、“皇令垛”、“带垛四大句”、“软诗篇”、“硬诗篇”、“大陆调”、“岭调叠断桥”、“倒提篮”、“风梆子”、“一江风”、“满江红”、“软书调”、“春联调”、“请神调”、“降神调”、“谢神调”、“送君词”、“送京娘”、“靠山调”、“子弟书板”、“四不象”、“呀呀油”、“汉口垛”、“忆小郎”、“慢阳歌”、“小景调”、“西江月”、“卫调”、“南调银纽丝”、“十杯洒”、“月儿高”、“北调银纽丝”、“打虎船”、“撒拉机”、“求雨调”、“五瓣梅”、“一枚针”、“叹五更”。
六、艺术特色
山东八角鼓传来之初皆用北京语音演唱，后逐渐改为方言，但仍残留京音演唱的痕迹，而青州八旗营后裔演唱则仍用京口。音乐上，因其封闭式的传唱，也基本保留了原始曲调。因此山东各地八角鼓各分支间，虽很少交流，甚至是绝无往来，但同名曲牌的曲调却基本相同。仅为适应各地方言语调，在旋律进行及装饰音上小有变化。
山东八角鼓曲牌联缀较有规律，一般有三种格式。一是仅用“鼓子头”、“鼓子尾”演唱的单曲结构，多用于较短小抒情曲目，如《吉祥八句》、《绕口令》等。“鼓子头”、“鼓子尾”是八角鼓特有曲牌，在八角鼓所使用的数百支曲牌中，只有这两支是八角鼓所独有，可谓八角鼓典型音乐代表。“鼓子头”曲词格式为四四（过门），四（过门）四，七字三句结构（故又称为“三截板”），虽最后结束音由伴奏接腔落在“宫”音上，但几乐句中“角”音突出给人以改变调式的印象。正是这个“角”音的突出和句式的特别，给人以不同民族的音乐色彩的感觉。八角鼓音乐结构正是以这两支曲牌为头尾，奠定了其基本音乐形象。中间可以无所不包地穿插各种俗曲曲牌。这些曲牌大多都是其他俗曲演唱形式所共有的。八角鼓艺人中有“拿起八角鼓，无论昆的乱的，西皮二黄，梆子腔无不能唱”的说法。二是小套格式。联缀方式如：鼓子头→阴阳句（或南锣、打枣竿等两句体曲牌）→罗江怨（或剪剪花、玉蛾郎等慢曲牌）→鼓子尾。此套路适合演唱数十句以下的小曲目，也是艺人们填词创作最常用的一种套路。他们常常把各地风景凑为八景填词演唱，如《聊城八景》、《胶州八景》、《莱阳八景》、《济宁八景》等。这种套路形式，可以使短小的唱段，仍能保持起承转合的完整音乐形态。“鼓子头”为起，下接旋律较为平直的短句式曲牌，“南锣”、“阴阳句”等，可承上启下；“剪剪花”、“玉蛾郎”等慢曲牌，旋律性较强，起伏较大，节奏舒缓，使音乐形象为之一新；最后由鼓子尾合尾收腔，完成整体音乐形象。整套曲牌，小巧精致而富于变化。也是八角鼓艺人长期传唱的结晶。三是用于长段书的套路。其联缀曲牌一般为十余支，某一曲牌可能重复使用多次，而且曲牌的变体增多。除在开头结尾固定使用“鼓子头”、“鼓子尾”外，其他曲牌的联缀比较自由，曲牌会出现“加垛”、“楼上楼”、“破曲”等各种变化。各曲牌大都以“过门”相连接。
七、八角鼓
八角鼓早期用于古代满族曲艺“八角鼓”中，本世纪50年代，这种曲艺在曲牌的基础上发展为“满戏”。如今，八角鼓主要用于北京、天津、东北地区及河北各地的说唱音乐“鼓书”和“单弦”(也称“单弦牌子曲”或“八角鼓”)中，由演唱者本人手持八角鼓敲击节奏，另由伴奏者弹三弦。 八角鼓除满族、汉族使用外，还流传于云南省大理、剑川等白族人民聚居地区。白族的八角鼓，又称金钱鼓，有八角和六角形两种。演奏时，左手举鼓，右手掌击，用于民间歌舞伴奏。
八角鼓敲起来了！整个冯庄沸腾了！
冯庄上至七、八十岁的老人，下到五、六岁的孩子，都行动了起来，演的演，看的看，都自得其乐。
66岁的谷云龙是文化活动的组织者之一。谈到缘起老人感慨良深：冯庄有着悠久的文艺传统，早在宣统二年，就有高跷队，秧歌队，“八角鼓”更是聊城周边闻名遐尔的民间剧目，唱腔多变，有“九腔八调七十二哼哼”之说，场地适应性强，坐唱、表演、围桌唱均可，成了当地特色的剧种。上世纪六十年代还曾代表聊城到北京汇报演出，引起强烈的反响。后来，八角鼓的很多剧目也渐渐失传．
前不久，刚退休的谷云龙回家乡整理挖掘这民间艺术。没想到冯庄的群众积极性如此高涨，一组团就有20多人报名，谷云龙的热情高涨起来，他边整理曲调，边编写唱词，白天忙排练晚上搞创作，短期内挖掘整理出《井台会》、《审椅子》、《夺印》、《老少乐》等传统剧目，创作编排了《绣水城》、《谁不说咱冯庄好》、《敬老院里幸福多》等20多个节目，忙得不亦乐乎。
车快众人推。村上的热心人闫庆国给小剧团购行头拿出了2000多元。闫庆国说：“如今生活好了，拿出这点钱来又算的了什么？”年愈花甲的赵保林，自己出资请人录像，刻录成光盘供演员们观摩学习，还制作了大量的演出道具。
村支部书记李孟祥兴奋地说：“我们以前也想整理过八角鼓，但大家都没这心思．现在，党的政策越来越好，农民越过越带劲，八角鼓就越唱越响了！春节，我们不仅在本村演，还要去幸福院进行慰问演出，去其他村庄友好演出，把欢乐带给更多的群众。”八角鼓敲出了好村风，三弦师父侯玉月说：“俺村有了一句新顺口溜：‘咚咚铿、咚咚铿，打麻将的改了行；铿咚咚、铿咚咚，撒酒风的无影踪’！先前一到冬天没活时，打麻将的喝闲酒的成风，造成了不少的家庭矛盾和社会问题，如今，人们都被吸引到这里来了，家庭和睦了，社会平安了。”
八、代表曲目
八角鼓曲（书）目比较丰富，已搜集到的抄本即达300余篇。大部分曲目为各路八角鼓所共有，只是流传中逐渐遗失，存留多寡各不相同。八角鼓的曲（书）目，大致可分为两类。一类是以抒情为主的短小唱段。此类曲目文学水平较高，多为文人写作，词句文雅，重情趣，格式严谨。如《春》、《秋》、《冬》、《夏》四季景，《梅雪争春》等以景抒情，词藻华美如诗如画；《爱山居》、《自隐深山》、《自隐茅屋》、《高山流水》等表现的则是厌世归隐、官场失意的情怀；《叹世辞》、《十不亲》、《名利名强》、《铜钱歌》等，皆有警世劝善之意；《吉祥八句》、《喜寿荣归》、《紫绶金章》、《寿秧歌》等，又全是吉祥话的堆砌。此类曲目一般不超过三四十句，没有故事情节，以抒情为主。另一类是有故事情节的书段。此类为八角鼓演唱内容的主体，取材广泛，故事性较强。如《游湖借伞》、《水漫金山》等取材于民间故事；《单刀赴会》、《要荆州》等三国段，《黛玉焚稿》、《黛玉悲秋》等红楼段，《拷红》、《饯别》等西厢段，又都是取材于古典小说或戏曲。其中最具特色的是取材于民间生活的曲目，如《母女顶嘴》、《亲家母顶嘴》、《憨小耍丈人》、《小二姐做梦》、《打面缸》等，曲词俚俗，富于生活气息，大量方言及民俗情节的加入，使得曲目极富地方特色，最具代表性。八角鼓一般均无长篇书目，唯莱阳八角鼓艺人董岐山编创了《莱芜县》一部。这部独一无二的长篇书，是董岐山根据胶东大鼓同名书目，结合民间传说编创而成。讲述的是梁山英雄燕青、孙二娘等救难女，除恶霸，攻取莱芜县的故事。
