2007年被潍坊市委宣传部、市文联、市民协授予“潍坊市民间文化杰出传承人”。

　　2009年6月被授予潍坊市工艺美术大师。

　　2012年12月被山东省轻工集体企业联社、山东省工艺美术协会、山东省工艺美术学会授予“山东省工艺美术名人”荣誉称号。

　　2014年4月被授予“潍坊市木版年画界领军人物”荣誉称号。

　　2014年10月被评为第四届山东省工艺美术大师。申报大师最新档案连接……

　　2014年被授予“山东省齐鲁文化之星”荣誉称号。

　　2015年在潍坊十笏园首届新春庙会活动中荣获“突出贡献奖”。

　　2015年被授予“潍坊市民间艺术大师” 荣誉称号。

2016年4月由潍坊市轻工行业办公室、潍坊市工艺美术协会等部门授予“潍坊工艺美术木版年画界拔尖人才”称号。

2018年1月由山东省人力资源和社会保障厅授予高级工艺美术师专业技术职称。

　　中国民间文艺家协会会员、山东民间文艺家协会会员、潍坊市工艺美术协会理事。

　　2006雕版《泰琼敬德》荣获西霞口旅游商品大赛一等奖。

　　2008年雕版《八十七神仙卷》在全省农民迎奥运书画作品展中获一等奖。

　　2009年雕版《八十七神仙卷》在中国(潍坊)第二届文化旅游展示交易会中获金奖。

　　2012年《寿星图》在第四届中国(山东)工艺美术精品展中荣获金奖。

　　2013年《八仙聚会》在第五届中国(山东)工艺美术精品展中荣获金奖。

　　2014年《寿星图》荣获寒亭区首届画乡文化奖“优秀文艺作品奖”。

2016年4月木版年画雕刻《门神》在第九届中国（潍坊）风筝产品博览会暨第四届潍坊工艺美术节获金奖。

2017年5月雕版作品《麻姑献寿》第九届中国（山东）工艺美术博览会荣获“神龙杯”山东省工艺美术精品奖铜奖。

2015.4

刘云山观看颜克臣雕版

2009.6

雕版《天下十八省地图》2015.4

 年画雕版门神《秦琼敬德》2015.4

大寿星

八十七神仙卷局部

中国雕版大师颜克臣作品梁山一百单八将八十七神仙卷雕刻版线稿

历时三年雕刻完成的《八十七神仙卷》全长十米  属年画精品

至圣先师 孔子  木雕杨家埠年画观赏版《孔子》材质梨木

尺寸：大版（长24cm 宽16cm 高1.7cm）小版（长17cm宽11cm 高1.5cm）

老寿星  木雕杨家埠年画观赏版《寿星》材质：梨木

尺寸：大版（长38cm 宽19cm 高2cm）小版（长24cm 宽17cm 高1.7cm）

木雕杨家埠年画观赏版《年年有鱼》材质：梨木
尺寸：大版（长24cm 宽16cm 高1.5cm）小版（长17cm 宽11cm高1.5cm）

木雕杨家埠年画观赏版《八仙聚会》材质：梨木

尺寸：长45cm 宽20cm 高3cm

中国雕版大师颜克臣梁山一百单八将雕刻版彩稿作品欣赏

杨家埠木版年画起源于明代，繁荣与清代，具有浓郁的地方特色和鲜明的艺术风格，是中国民族文化中的瑰宝，在清代中期出现了大尺幅的“对厅”、“对楼”年画，这些年画场面宏大，人物众多，其中《水浒一百单八将》是最精美的代表作品之一。

据杨家埠村志记载，《水浒一百单八将》的作者，是一位太平天国军人的遗孤，绰号叫“长毛童子”。咸丰十六年（1861年）八月，太平军黑旗队来到寒亭，攻打禹王台失败，死伤甚众，九月撤离。其中有一位太平军的遗孤被杨家埠北公义画店主任杨九省收留养大，并娶妻生女。此人聪明好学，在杨家埠年画一人的传授下，成为北公义画店的画匠高手，创作了大量年画作品。后来，因思恋故土，他不辞而别。此事成为杨家埠年画史上的一段珍闻。由于，“长毛童子”不是杨家埠本地人，他所创作的作品流传下来的极为罕见。

为更好地保护和传承杨家埠年画艺术，中国潍坊杨家埠画院和杨家埠百年名号“同顺德”画店决定复制《水浒一百单八将》这幅年画珍品。此作品的样稿由年画收藏家、中国年画艺委会委员马志强提供，中国美协会员、潍坊杨家埠年画研究所所长季乃仓摹绘线稿，“同顺德”画店传人、被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号的杨洛书和年画刻板高手颜克臣共同刻板。经过一年多的精心刻制，于2005年3月终将这幅年画精品复刻成功。

 来源:潍坊人民广播电台 编辑:wftv 2019-03-18 09:21

传承老手艺，潍坊这位“守艺人”坚守40年

虽不是地地道道的杨家埠人，但年过六十的颜克臣以民间艺人的身份，为杨家埠木版年画这一古老的民间艺术默默奉献了四十年。作为山东省工艺美术大师、潍坊民间文化杰出传承人、潍坊杨家埠民间艺术大观园雕版大师，颜克臣和所有手艺人一样，每天以同样的手法重复着同样的技艺。那么，是怎样的机缘巧合让他与杨家埠年画刻版结缘？又怎样成为了一位“守艺人”呢？

因兴趣结缘，现已成为年画雕版大师

近日，记者在寒亭杨家埠民间艺术大观园内见到了已是花甲之年的年画雕版大师颜克臣。瘦高的个子、爽朗的笑声、说话有条有理，这是颜克臣给记者的第一印象。

在工艺作坊里，颜克臣正在给徒弟统筹当天的学习计划，思路清晰、声音洪亮。安排完之后，他招呼记者坐下。说起与年画刻版的结缘，颜克臣呷了一口茶说：“40年了，中间的故事三天三夜也说不完。”

1958年，颜克臣出生在潍坊市奎文区十里堡村。虽出生于普通的农民家庭，但他自幼酷爱民间艺术，对杨家埠年画尤其感兴趣。1979年，20岁的颜克臣凭借临摹刻画技艺参加了当时文化部门为拯救年画而组织的美术学员培训班，从师年画全能艺人杨明智、雕刻高手尹国栋。同年8月，颜克臣到了杨家埠木版年画研究所工作，成为该研究所成立后的首批学员。在此后的几十年中，不管时代如何变迁，颜克臣始终没放下这门手艺。

回忆起40年前当学徒的日子，颜克臣告诉记者，“那时真的很苦很累，要不是因为打心眼里喜欢，可能不会在这个行当做这么多年。”

但谁也不曾想到，因兴趣与年画刻版结缘的颜克臣会在几十年后成为远近闻名的年画雕版大师。

颜克臣年画雕版作品 门神《秦琼敬德》

坚守40年，创造两个“最”

俯首、屏气、凝神，右手攥刀、左手推行……就是这样的姿势，颜克臣已经做了四十年。

日复一日的雕刻，颜克臣的五个手指中有三个已经不能伸直，而常年定格在握刀的状态，指节也因此肿胀变形。“我这只手，如果不握刻刀，就是只废手，可一旦拿起刻刀，就忘掉了所有的疼痛。”颜克臣告诉记者，每天晚上他都会用高浓度的白酒搓手，一方面可以起到止痛的作用，另一方面，还能疏通血液，让手指在白天工作时更加灵活。

“师法传统而不泥古，创新风格而不媚俗”是业内对颜克臣雕刻技艺的评价。采访中，他向记者介绍了自己的部分作品。2005年，受年画收藏家马志强先生委托，他创作并雕刻完成了《水浒一百单八将》全部画版。2008年，历时3年时间雕刻完成了《八十七神仙卷》全部画卷。在小型作品中，《老寿星》《孔子》《八仙聚会》等还被国内外专业人士收藏。

而在众多作品中，颜克臣最喜欢的当属《八十七神仙卷》。他告诉记者，该作品系采用国画白描手法与木版雕刻技艺的结合形式雕刻而成。卷中八十七神仙雍容华贵，线条流畅，似有向前缓缓飘动之感。“它还成就了杨家埠年画历史上的两个‘最’：一是用雕版线条表现国画线描艺术，实现了年画雕版技艺的突破；二是全长十米，宽六十公分，是迄今中国最大的年画版。”颜克臣微笑着告诉记者。

颜克臣年画雕版作品 《五百罗汉图》局部

做个“守艺人”，让老手艺传下去

“刻版”是技术活也是体力活，在颜克臣看来，平时在雕刻中更需要做到的是心静如水，若刻刀稍一冲动，刻坏一处便前功尽弃。颜克臣说，要想成为木版年画雕刻的手艺人，不仅要吃苦勤奋、有美术功底，还要具备心静如水的“功夫”。

“说啥也不能让这手艺失传了，得有人来继承和发展。”颜克臣告诉记者，除创作作品外，平日里他还把更多的精力放在了技艺的传承上。对此，他采用“以师带徒手把手教学”的形式，重点培养徒弟们学习刻版制作的工艺和知识。在他的言传身教下，多数学徒已具备了独立工作的能力。说这话时，颜克臣的嘴角不自觉地上扬，“看到这一非遗项目有了传承人，我是看在眼里，喜在心里。”

“现在，肯静下心、坐下来学习老手艺的年轻人越来越少了。”颜克臣说，“我现在要做一个‘守艺人’，守住中国传统技艺中那些好的、值得称道的东西。能让这门手艺传承下去，让更多人了解、喜欢，是我最大的心愿。”

“前方有荆棘，未来有挑战”，非遗传承还有很长的路要走

雕版技艺的现状并不乐观。采访中，颜克臣与记者谈到最多的就是“木版年画艺术如何传承和创新”。

他告诉记者，从行业的市场前景来看，木版年画艺术的商业化之路还很长。“雕版没有版权或申请版权费用过高，致使艺人懒于创新，甚至出现盗版现象，进而出现商品互相压价出售，这一连锁反应不仅限制了雕版的发展和创新，还制约着年画工艺的传承。”

据颜克臣介绍，如今在杨家埠，掌握木版年画制作技艺，特别是雕版技艺的老艺人逐渐减少，再加上作为文化现象的年画本身具有传承时间漫长的特点，所以，很多年轻人并不愿意花十几年的时间去钻研一门前景并不乐观的传统艺术。

虽然行业现状如此，但颜克臣仍对木版年画艺术充满信心，“近年来，政府也在政策上不断给予扶持，相信未来木版年画艺术能够被越来越多的人接受和认可，进而发扬光大。”颜克臣说。

颜克臣：留守心间年画情

三农在线-农民日报

 他不是杨家埠人，但却为杨家埠木版年画默默奉献了30年；他也是杨家埠人，因为他正以民间艺人的身份在传承和守望杨家埠木版年画这一古老的民间艺术。

到过山东省潍坊市杨家埠民间艺术大观园旅游的人都会看到这样一幕：年画雕版作坊里，一位眉清目秀的中年人，手执刻刀，犁耕木板，为广大游客展示着精湛的木版年画雕刻技艺。一旁，放着精心雕刻而成的“年年有余”、“孔子像”、“门神”等雕版，许多游客都围拢过来与他合影留念……这位中年人便是杨家埠木版年画研究所的雕版大师颜克臣。这位从事刻板工作30年的民间艺人，用雕刻的4000余块画版，为杨家埠木版年画刻画了一笔无价的精神财富。

颜克臣是潍坊市高新区十里堡人，杨家埠对于他来讲，是第二故乡。由于原先老家与杨家埠同属潍县且相距不远，颜克臣对杨家埠木版年画早就有耳闻。初始，只是兴趣所好，仅仅止于临摹刻画。直到1979年，颜克臣在其大姐夫的帮助下，有幸参与了当时文化部门为拯救年画而进行的美术学员培训。经过1个月的美术培训，班里只留下了4个人，其中便有颜克臣。之后，他又成为刚成立的杨家埠木版年画研究所的首批学员。此时，21岁的颜克臣虽然基础差、底子薄，但他凭借对年画雕版的痴情，虚心好学，每天工作十七八个小时，30年如一日，终于由一名对年画刻版略知一二的“生手”。

成为有名的杨家埠木版年画雕版大师。如今，他的雕版技艺日臻成熟，精品力作不断涌现。历时一年，于2005年3月刻制完成的《梁山一百单八将》被《人民日报》刊载，集其技艺之大成的《八十七神仙卷》线版也历时两年，完美收笔，其版画也在新华社得到宣传介绍。从“生手”到雕版大师的华丽转身，在面世精品力作的背后，是鲜为人知的呕心沥血。由于常年执刀伏案，姿势单一，引起了脊椎劳损，近而牵连耳聋，还有过早的戴上老花镜的眼睛，变形的手指。这一切，无不诠释着颜克臣心中那割舍不断的年画情。

观赏版是颜克臣对木版年画的一个创新，它集欣赏、装饰、实用于一体，开创了年画使用的一个新领域。经过多年的求艺、研究和实践，颜克臣吸取了杨家埠年画与天津杨柳青木版年画雕刻技术的精髓，独创了一套刻版术，在杨家埠刀法古拙朴实的基础上，又展现了细腻流畅挺拔的技法，所雕刻的画版线条舒缓飘动，形成了自己的独特刀法和风格。《八十七神仙卷》是其技术代表作，它历时两年，采用国画白描手法与木版雕刻技艺的结合形式雕刻而成，卷中八十七神仙雍容华贵，线条流畅如若临风，似有向前缓缓飘动之感。它成就了杨家埠年画历史的两个之最：一是用雕版线条表现国画线描艺术，实现了年画雕版技艺的突破；二是全长，宽六十公分，是迄今中国最大年画版。《八十七神仙卷》成了颜克臣雕版技艺的集大成，标志着其雕版艺术和风格的成熟，为雕版技术的创新吹来了一股新风。

谈到对雕版刀法的创新，他说，杨家埠年画之所以以桃花坞、杨柳青两大年画不可比的优势流传下来，在于杨家埠年画五六百年约定俗成的民间朴实、粗犷的风格，它不仅从内容更从形式（艺人的刀法）上迎合了群众欣赏和消费，这个核心，不能改变。但年画也是随俗渐进，合时合事而变，这是其延伸生命力的根本途径。如今，年画已逐步突破农村迈向城市，成为市民的艺术消费品。

作为外乡人，颜克臣把年画雕版搞得有声有色，引得同行羡慕不已。但作为民间文化艺术传承人，他更有一种说不出的滋味——雕版技艺面临萎缩的尴尬。30年来，他见证了年画的挖掘保护和发展，生命力如此强大，实属不易。但对年画传承发扬却不无担忧。如今在杨家埠，掌握杨家埠木版年画制作技艺特别是雕版技艺的老艺人逐渐减少，爱好此技艺的年轻人又寥寥无几，雕版技艺出现青黄不接的严峻形势。杨家埠年画作为家传手艺，受市场经济的影响，加上作为文化现象的年画本身具有传承慢的特点，在青年一代中的传承意识逐渐淡薄。作为受益于年画的颜克臣，面对此种局面，把其精湛技艺毫不保留地奉献出来，报达寒亭春晖之恩。如今，随着技艺的成熟，他除创新精品外，把更多精力放在了技艺承传上。

八十七神仙卷年画精品

世界风筝都--杨家埠木版年画院   马志强  赵士兵

 2011年11月4日

《八十七神仙卷》,由唐朝吴道子首绘,宋人武宗元临摹,描绘了南极天帝君和君率领金童、玉女、神王、力士共87个神仙同去朝觐元始天尊的情景。 

潍坊杨家埠木版年画,起源于明代,繁荣于清代,是中国木版年画的重要产地。杨家埠木版年画的雕版,继承了宋代雕版的高超技艺,线条流畅遒劲,潇洒飘逸,具有极高的艺术价值,是民间文化艺术中的瑰宝。早在明代中期,杨家埠的年画艺人,就把文人画的《博古四条屏》刻成木版,印出线稿后再敷色。

《八十七神仙卷》所绘神仙各具风采,雍容华贵,比例相称,冠带环佩,旗幡明器,行云栏杆及动作变化无一懈笔；线条流畅如若临风,诸仙丰满庄重,似有向前缓缓流动之感。再加上仪仗、供品、烟花、花草等气氛烘托渲染,构成一个庄严、圣洁的神仙境界。为更好地保护和传承杨家埠年画艺术,中国杨家埠画院院长马志强和中国水墨艺术研究院决定将先生临摹的《八十七神仙卷》雕刻成木版,印成线稿,就是要把国画线描的艺术用雕刻的线条表现出来,并使其完美的结合在一起。画先生几十年来专攻中国画线描艺术,他临摹的《八十七神仙卷》人物白描图稿,一气呵成、刚柔并济,给人一种舒展欣畅、气贯长虹之感。木版雕刻由“潍坊民间文化杰出传承人”、潍坊杨家埠木版年画院雕版大先生,历时两年时间完成。

《八十七神仙卷》木版线稿,由四幅大贡笺组成,全长,外盒用享誉国内外的潍坊传统工艺红木嵌银制作,具有极高的收藏和鉴赏价值。中国美术界权威人士先生评价:“中国画以形写神,应讲究线条之功力。翰尊小友以其对中国画精神之深刻理解并倾注其胸中意匠,将宋人图卷摹写于纸上,再现其全貌,为世人留下中国画以线描为主具有独立审美价值之旷世名作,令人欣喜倍至。

《水浒一百单八将》木版年画的刻绘形式及艺术特色

马志强

潍坊杨家埠木版年画，自明代产生以来，其制作形式主要是木版套印，手绘的年画很少。在杨家埠年画发展繁荣的清代同治、光绪年间，由于受杨柳青半印半绘年画的影响，杨家埠年画中的戏出类条屏式年画，也开始用白粉、雪青、洋青等颜色分别手绘人物的脸蛋、衣服和背景。（即年画中的细货）《水浒一百单八将》属于半印半绘年画，具有浓郁的地方特色和鲜明的艺术风格。

一、《水浒一百单八将》年画的刻绘形式

《水浒一百单八将》是半印半绘年画，既有木版套印的线条和色块，又有手绘的韵味和过度色。具体的制作过程，可分为四步： 

一是朽稿画样。朽稿也叫起稿。就是艺人在构思成熟后，先用碳条画出该画的形状，经反复修改，定稿后再用毛笔墨线描成，所以叫朽稿。象《水浒一百单八将》这样的大幅年画，场面宏大，人物众多，起稿的难度是非常大的。完成朽稿后再画一个正稿，叫做“画样”，作为雕版和印刷的蓝本，然后用毛边纸，画出一个线稿样，作为画板的底样反贴于梨木版上。

二是雕刻画板。刻板所用的板材多为棠梨木与梨木，木质细腻、光滑，不易变形。刻版首先要刻出该画的线版，线条要简练、遒劲流畅。杨家埠年画的线版，本身就是优美的艺术品。线版刻完后印刷几张线稿，对照画样分出色版后，再刻色版。《水浒一百单八将》是半印半绘年画，只刻了线版，其它色彩是手绘的。

三是手工印刷。先印出线墨稿，凉干后再进行手绘。

四是烘货点染。年画印完后，再经手工描绘、润色、粉脸等，以求俊美悦目。该画所用颜色达七种，既有平涂色块，也有过渡色彩。

二、《水浒一百单八将》年画的艺术特色

《水浒一百单八将》是杨家埠木版年画中最优秀的作品之一，代表了杨家埠年画鼎盛时期的艺术水平。主要的艺术特色有四个方面：

一是画面构图，饱满和谐。杨家埠年画在构图上，往往采用散点透视法，突破三度空间的限制，在一个平面上，密密麻麻的排满人物和吉祥类花卉，使画面饱满热闹，富有装饰色彩。该画将水浒一百零八个人物及名号，有机的排列在四幅  +60的画面上。每幅的构图都是以画中的厅堂为中心，依次左右对称排列，厅堂中多为众将的首领。四幅画面的构图统一和谐，有条不紊。

二是人物造型，生动传神。杨家埠年画在人物造型上，采取大胆夸张，高度概括的手法，突出人物的头部和身体部分，虽然不成比例，却使人感到真实可爱。《水浒一百单八将》的创作，也继承了这一特点。同时，画中人物，三五一组，有的策马挥戈，校场格斗；有的出拳相博，切磋武艺。画面生动真实，生气勃勃。画中英雄，个个英武，生动传神。

三是色彩对比，热烈丰富。该画是木版印和手绘相结合，色彩丰富，对比强烈，画面始终洋溢着红火、热烈的气氛。杨家埠年画非常讲究色彩的明度对比。它运用红绿、黄紫、黑白这三组对比色，构成清楚的明暗层次，以及红绿、黄紫两组纯色的寒暖对比，使整个画面鲜艳悦目，红火热烈。该画人物的面部和部分服饰均用手绘写出，浓淡对比，使色彩更加丰富。

四是雕版线条，遒劲流畅。《水浒一百单八将》场面宏大，人物众多，雕版难度极大。杨家埠年画艺人，以高超的雕刻技艺，使该画成为旷世杰作。画中线条密如梳，细如发，疏密得当，刚中有柔，达到了极高的雕刻水平。

总之，《水浒一百单八将》是杨家埠年画史上的艺术佳作，凝聚着年画艺人的心血和智慧，对于研究发展繁荣时期的杨家埠年画，具有重要的参考价值。